《艺术大观》期刊
   主管单位:天津出版传媒集团有限公司 CN刊号:12-1462/J1 ISSN刊号:2096-0905

李斯特如何在《爱之梦》中运用钢琴来朗诵诗歌的意境

       摘 要:弗朗茨·李斯特是浪漫主义时期著名的音乐家,在钢琴音乐创作上有着伟大的成就。他常常会从文学题材或者绘画中汲取灵感,通过自己创作的音乐来描绘表达出自己对这些文学艺术的理解与看法;在李斯特的钢琴作品中除了自己的原创音乐作品之外,同时还擅长改编其他著名作家的作品。《爱之梦》是李斯特著名的钢琴改编作品,根据三首诗歌而改编成的钢琴音乐作品:《崇高的爱》《幸福的死》《爱吧》将这三首一并提名为《爱之梦》(作品64号)三首钢琴曲都是夜曲体裁具有很高的艺术价值。
  关键词:诗歌意境;音乐表达;李斯特;《爱之梦》
  中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:2096-0905(2020)27-00-02
  一、作曲家生平简介及原作的简析
  (一)作曲家生平简介
  匈牙利著名钢琴家、音乐家、艺术创作者——弗朗兹·李斯特(1811-1886)是浪漫主义时期音乐文化史上杰出的音乐家。在演奏风格上继承了古典主义时期动力性钢琴音乐传统,而自己则革新创造了一种在当时19世纪浪漫主义时期在音乐会上“钢琴炫技”的演奏效果。创造了交响诗的音乐体裁,并且主张标题音乐和自由转调等作曲方面成就。从他创作的音乐灵感思想方面可以看出他有着民主思想的热情和爱国亲怀。因此推动了欧洲民族乐派的发展。人们都将他誉为“伟大的民族艺术家”。[1]
  (二)《爱之梦》诗歌原作的简析
  1850年李斯特改编创作了这首抒情钢琴曲作品《爱之梦》,是根据三首诗歌而改编成的钢琴音乐作品,将其一并提名为《爱之梦》,这三首钢琴曲都是夜曲题材,具有极高的艺术欣赏价值。第一、二首改编创作自《崇高的爱》和《幸福的死》是源自德国诗人乌兰德的题诗,但这两首很少进行演出。而第三首较为特殊,是唯一一首具有奏鸣曲式的钢琴曲演奏者较多,旋律也最为优美,容易让人记忆深刻。凡是提起李斯特的《爱之梦》人们通常想到的便是第三首。它是改编自诗集《瞬间》里的《爱吧!你可以爱的这样持久》作者是德国浪漫派诗人弗莱里格拉特。这首诗的情调比较深沉,原诗词中所描绘的内容表达了恋人之间生离死别的情绪。
  原诗歌词大意:
  (爱吧 能爱多久 愿爱多久 就爱多久! 你守在墓前哀诉的时刻快要来到了。你的心总得保持炽热 保持眷恋 只要还有一颗心对你回报温暖。只要有人对你披露真诚 你就要尽你所能使他时时快乐 没有片刻愁闷。 还愿你守口如瓶严厉的言词容易伤人。 天啊! 本来没有什么恶意 却有人含泪分离。)
  这首诗表达了两个恋人在离别时难以割舍的悲伤情绪,但在李斯特改编后此曲目则焕发出强烈的热情,整首乐曲表达了对爱情的赞美与向往之情。李斯特的一生经历过两次刻骨铭心的爱情,而最为轰动的一段爱情便是在魏玛时期,李斯特深深痴情得爱上了贵族少女卡洛琳,可不久后卡洛琳的父亲将她嫁给了德裔公爵维特根斯坦,这样痛彻心扉的初恋让李斯特一度陷入无比痛苦精神恍惚的状态。李斯特说过:“我所有的欢乐都得自卡洛琳”由此看出,《爱之梦》创作充满了他对爱情的向往与追求。乐曲流淌着悠扬的旋律,述说着两个恋人之间的爱情故事。李斯特独特的音乐表达方式能够在这首乐曲音乐发展结构中得以体现,使得这首钢琴作品的音乐层次听起来非常丰富。乐曲中充满浪漫甜蜜而又温馨柔美的旋律更是能够让人久久不能忘怀,缠绕在人耳旁。虽然这首原诗歌词充满着悲伤壮志的情调,但是李斯特却并没有收到诗词大意的局限,而是通过自己对这首作品的理解和启发感受,将这首钢琴曲创作出热情、浪漫又富有张力的旋律色彩来表达出人们心中所向往的爱情形象,因此并没有像原作诗词中的的那样深沉悲伤。[2]
  二、《爱之梦》中音与诗的联系
  (一)爱之梦中音乐与诗歌的联系
  (从语气、语速、语调来分析怎么表达诗歌的情感)(从节奏、旋律、力度对比来分析钢琴中的音乐)。《爱之梦》整首曲子由两个基本主题发展而成。具有奏鸣曲式的特点,可分为三个部分。整首作品浪漫优雅、婉转动人的同时又不失热情奔放、激动人心的情感。
  第一部分呈示段:主题一(1—6小节)全曲开头标记一个弱的力度记号,节奏平缓、主题旋律在中音声部上缓缓流出,低音部分沉稳而又扎实,高音部分如流水一般延绵不绝,营造出了一种浪漫又温馨的氛围。好似在讲两个青涩的年轻人爱慕已久,约好了时间地点来见面向对方表达自己的爱意的一个故事。就如诗歌中的歌词所诉说着:“爱吧,能爱多久,愿爱多久,就爱多久!”语气轻柔,语速缓慢,语调沉稳。
  第二部分展开段:李斯特使用了主题变形的创作手法使整首曲子变得层次丰富。
  1.(25—33小节)第一小节为弱起,一直延伸到情绪的高涨。主题旋律保持不变,但旋律音区由中音声部转变到高音声部上。此时的旋律已不同于第一部分原主題的那样柔和恬静,变得紧凑不安并充满张力。如歌词中写到的:“你的心总得保持炽热、保持眷恋,”语气开始高涨,语速缓缓由慢转快,语调清晰紧凑。这种躁动不安的情绪逐渐高涨,最终进入到C大调。
  2.(第41—49小节)不断高涨的旋律,宛如难以抑制情绪最终爆发了出来,像恋人们对爱情的鉴定执着。在更高的音区上加厚声部以和弦形式再现第一部分中的主题上,左手一直向低音区延伸下沉做分解和弦。就像情侣间从青涩的告白发展到热情似火的求婚。体现了恋人们执着于对纯真朴实爱情的追求。紧接着出现了一个半音阶下行的华彩乐句轻巧连绵,好似夜莺在为两人真挚的爱情赞歌。 就像对应着原诗歌词中的:“只要还有一颗心对你回报温暖,只要还有人对你披露真诚,” 语气激动,热情似火,语速紧凑而激进,语调高亢而华丽。

  第三部分:(第61—66小节)主题再现,速度回归平缓。激动的情绪得以缓和。好似描绘出两个恋人依偎在一起享受着幸福美满的结局,让身心慢慢融入其中,最后音符伴着梦境,缓缓地退去,逐渐消失。对应着原诗歌词中的:“天啊!本没有什么恶意,但却有人含泪分离。”语气回归平静,语速逐渐缓慢,语调深沉婉转。

    (二)《爱之梦》音乐与诗歌表达方式的异同
  从诗歌角度来看,这首诗表达出了人们在即将分开时所产生的悲伤情绪,不舍分离和生死相依的壮志。从李斯特改编后的音乐来看,整首曲子没有原诗那样悲伤,而是用音乐歌唱般的旋律已经浪漫悠长的曲调去描绘出了一种爱情浪漫的场景,表现出了李斯特对这首诗歌的理解。《爱之梦》整首音乐的创作中,旋律具有歌唱性,力度对比性强,有着频繁的转调、离调、和声色彩性丰富。乐曲塑造出了一种浪漫爱情的故事形象。就像李斯特在书写本人一生的恋爱经历一样。对于他来说无望的爱情是可遇不可求的。李斯特也通过《爱之梦》的创作表现出了他对于爱情的向往和追求美好爱情的心境。[3]
  整首乐曲从缓慢逐渐递进到粗犷高扬,再从热情高亢转向温和阳光,接着流畅连绵的旋律,最后缓和把全曲的情绪推向了低落,完整且逐渐地结束了全曲。乐曲中的主题旋律将梦境中的美好表现得淋漓精致,让人产生一种安静舒适的感觉,令人回味。音乐与诗歌同样都是传递出一种人们对爱情的向往与追求,已经恋人之间相爱的情感,依依不舍的对白,充分的体现出了浪漫主义时期的音乐特色。
  三、文学与艺术的联系
  音乐内涵的艺术:
  音乐内涵有三个特征性:情感性,描绘性与象征性。但是这三个特征性是不平等的。情感性是必然的,而描绘性与象征性在音乐中不是必然的而是可能的。音乐能够很好地表达作者的情感,描绘出作者心理想法和脑海里的画面。所以,我们要通过运用音乐内涵的特征理论,来得出音乐含义相关的结论。音乐可以成为诗的另一首诗这样的说法完全符合情理,音乐与文学的合作在历史上比比皆是:例如舒曼的《诗人之恋》出自作家海涅,舒伯特的《冬之旅》出自作家米勒,贝多芬的《五月之歌》出自诗人歌德。并且肖邦的《叙事曲》和《降A大调波兰舞曲》也明显受到了波兰诗人密茨凯维奇诗歌的启迪,李斯特的交响诗更加无一例外是由诗人和作家文学作品得以启发所创作的音乐。有许许多多的歌剧是有文学作品而改编:例如威尔第的《茶花女》《弄臣》《唐卡罗》、比才的《卡门》、罗西尼的《威廉退尔》普契尼的《贾尼斯基基》等等……都是文学与音乐的美丽邂逅。钢琴演奏可以对音乐作品进行全方位地认识和理解,通过演奏乐曲来把作曲家的创作中所产生情绪、情感以及音乐风格特点充分的用演奏的形式表达出来。在创作乐曲时可以从作曲家本身所寄予乐曲的情感和基础之上充分的在该乐曲的风格及特点上表现得淋漓精致,从演奏者对乐曲本身的理解剖析和演奏技巧的把握,进行全面理解认识与分析,只有这样演奏者才能够更好地表达出作曲家创作这首作品的音乐內涵。[4]
  参考文献:
  [1]嘉依娜·热合木霍加.音乐旋律与诗歌意境的完美结合——赏析李斯特《爱之梦》[J].大众文艺,2018(24):151.
  [2]青柯利.论美学中音乐与情感的表达——以李斯特《爱之梦》为例[J].北方音乐,2017,37(06):244.
  [3]邓学丰.李斯特《爱之梦》第3首分析与演奏[J].黄钟.武汉音乐学院学报,2000(S1):59-60.
  [4]李珊珊.对李斯特艺术歌曲钢琴改编作品的研究与分析[D].天津音乐学院,2013.

艺术大观 | 小张 | 2020/12/24 10:38:02 | 0 | 学术期刊
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